“J’ai pensé l’hôpital comme un monstre […] prêt à avaler les personnages.” La cinéaste Marion Le Corroller se livre sur son premier long-métrage, né sur la Croisette et actuellement présente à CINEMANIA.
Tendu, généreux et stimulant, le premier long métrage de Marion Le Corroller, Sanguine, a rougi les écrans de la Croisette en mai dernier. Porté par une Mara Taquin magnétique, le film dépeint une société dégénérée par le travail, rongée par l’injonction à la performance, la pression et la nécessité de rester dans la norme. Un système oppressant devant lequel on courbe volontairement l’échine pour se faire sa place, mais qui finit par défigurer et broyer les corps. Le body horror de Marion Le Corroller est généreux et grinçant, et nous entraîne dans une machine infernale haute en couleur.
En marge de la première québécoise du film, au festival CINEMANIA, nous avons eu la chance d’échanger avec la primo-cinéaste, dont le film se nourrit en premier lieu de son observation, aux premières loges, de ce mal contemporain qui tient la jeunesse en étau.
Marion Le Corroller situe la genèse du film dans son début de carrière professionnelle : « Avant de faire du cinéma, j’ai fait cinq ans d’études en finance, mais je n’ai jamais réussi à m’adapter à cet environnement. J’étais une hypersensible dans un milieu où il ne fallait absolument pas montrer sa sensibilité, où il fallait être très dur. Un milieu dans lequel la singularité des individus n’avait aucune importance. »
Le cynisme d’un milieu exclusivement orienté vers la performance a eu raison de son envie de bien faire : « Ce qui était le plus important, c’était de savoir si on allait pouvoir rapporter de l’argent à l’entreprise. Donc j’avais un mal-être physique et psychique. »
Après avoir raccroché, Marion Le Corroller a compris que son cas n’était pas isolé : « C’est vraiment un problème générationnel. » Un tabou qui a trait « à la désillusion de la jeunesse quand elle arrive sur le marché du travail. […] J’avais la sensation qu’on ne pouvait pas parler, que ce mal-être était impossible à verbaliser. » De là est née la connexion avec le body horror dans le projet de la cinéaste : « J’ai trouvé l’idée intéressante d’aller filmer des corps pour raconter les maux de la société. En montrant le corps comme miroir de ce qu’on traverse, comme celui qui nous trahit et qui se met à se métamorphoser. »
La somatisation attaque ainsi les corps de la même façon à travers les milieux professionnels : de la salle de trading au journalisme, du restaurant de fast-food aux urgences. Car ces professions, bien que différentes par nature, imposent aujourd’hui une pression et une obsession de la performance bien similaires. « Aujourd’hui, les services d’urgence et les hôpitaux publics sont dirigés comme des boîtes du CAC 40 et comme des fast-foods », explique la cinéaste. « Le service doit être rentable. Il faut réduire le temps perdu. Chaque minute est monétisée. Donc ce qui m’intéressait, c’était de montrer exactement cette injonction à l’hyperproductivité, à la performance sur les corps. »
D’où l’idée de travailler la direction artistique du film pour soumettre et malmener les individus : « J’ai pensé l’hôpital comme un monstre, comme un personnage à part entière du récit, comme une matière organique, un être vivant prêt à avaler les personnages qui allaient se retrouver au cœur de ses entrailles. »
La froideur de l’architecture brutaliste du décor de l’hôpital, couplée à la violence des lumières rouges qui le balafrent, sert idéalement ce propos. Tout comme sa spatialité : « L’intérieur de l’hôpital est pour moi l’intérieur d’un énorme ventre, avec ses boyaux, ses couloirs complètement rouges, et l’idée évidemment d’y perdre les personnages et de les écraser complètement, soit avec des top shots, soit avec des grands angles. » Les personnages se retrouvent ainsi pris au piège dans cette machine infernale. « Je voulais donc rendre ce lieu le plus angoissant et claustrophobique possible. »
Un sentiment d’emballement et d’inéluctabilité corroboré par la musique du film, signée par ROB. « On avait vraiment envie de faire quelque chose de très dansant, de très enthousiasmant. On ne voulait pas du tout aller dans une musique de film d’horreur classique. On voulait quelque chose qui détonne, qui soit jeune et qui permette parfois de prendre de la distance par rapport à ce qu’on voyait à l’écran. »
Au cœur de cet environnement hautement anxiogène, la comédienne belge Mara Taquin s’avère magnétique de bout en bout. « Mara est quelqu’un d’extrêmement endurant et de très déterminé. C’est une énorme bosseuse, une fille hyper volontaire qui n’avait pas peur de travailler vraiment très dur. » Reconnaissante envers l’implication de son actrice, Marion Le Corroller ajoute : « Elle n’avait jamais fait de genre, donc elle était très curieuse de découvrir cet univers-là. » Puis, ne tarissant pas d’éloges : « Mara a une grande intelligence de jeu, mais aussi une très grande sensibilité et une soif d’apprendre. […] Elle joue un personnage très courageux et très persévérant, et Mara est comme ça dans la vraie vie aussi. »
Sanguine, c’est aussi un récit encadré par une scène d’ouverture détonnante, mettant en scène un employé de fast-food qui explose sous une pression trop intense. Celle-ci sert ainsi au film de lettre d’intention et, judicieusement, de teaser. Le récit s’achève sur une scène de fin habile et décalée, qui assume le postulat établi par le film. Marion Le Corroller nous explique : « J’avais vraiment envie d’avoir deux pastilles d’ouverture et de fin, qui se répondent et qui seraient isolées du reste du film. […] Et je trouvais que c’était assez intéressant que ces deux scènes fonctionnent en miroir et surtout de terminer sur une note d’humour. »
Alors que Sanguine poursuit sa tournée des festivals et des sorties en salle, sa réalisatrice se projette sur la suite. « C’est un premier film, donc il y a une sorte d’innocence et le fait qu’on n’a peur de rien, car de toute façon personne ne vous connaît donc personne ne vous attend. Vous n’avez pas de limites et donc vous testez plein de choses. Votre plateau devient un laboratoire. Et je ne sais pas si j’aurai autant cette liberté ou en tout cas cette insouciance sur mon deuxième film. » Un prochain long métrage qui, nous le confie-t-elle, sera bien un film d’horreur, mais pas un body horror, car « quand on est cinéaste, il ne faut pas s’enfermer dans un type de film, il faut au contraire avoir la curiosité d’expérimenter plein de choses », précise-t-elle.
The 32nd edition of the CINEMANIA estival runs November 4–15, 2026.
